RITA ALAOUI

2012-01-04T03:39:00.000-08:00

2012

L’année où tout est permis, les idées les plus folles, les projets les plus incongrus et les plus inattendus.

Ouvrir l’oeil, réceptionner et donner.

Prise de risque en matière d’exploration, de découverte, de mouvement.

Rester alerte et toujours retourner chez soi.

ANNONCE

2011-05-20T06:30:00.001-07:00

Annonce pour ÉTENDOIRS

'' Vous avez tous un vêtement fétiche que vous portez souvent, dans lequel vous vous sentez très a l'aise.

Un vêtement qui pourrait le mieux vous représenter.

Je vous demande de me le prêter afin que je puisse le reconstituer pour ma future installationÉTENDOIRS.

Pour ne créer aucun manque dans votre garde robe, celui ci vous sera restituer très vite.

J'ai choisi de demander a mon entourage proche, mes amis, ma famille, certaines personnes que je vois au quotidien et d'autres que je vois moins souvent mais qui ont un lien avec moi.''

biographie

2011-03-07T00:59:00.000-08:00

Rita Alaoui

Née en 1972 à Rabat, Rita Alaoui vit et travaille a Casablanca.

Tout a commencé à l’âge de quinze, seize ans ou elle reproduit des toiles impressionnistes et se prend au gout de la peinture en réalisant qu’elle serait inévitablement une artiste. Issu d’une famille où l’art fait partie du quotidien avec des parents collectionneurs et évoluant dans une sphère d’amis peintres, Rita a eu toutes les chances de son cote de réussir dans le domaine qui la passionne. La confiance et l’encouragement que lui porte son père lui donne la force de croire.

Elle fait une année préparatoire a l’Académie Julian a Paris, puis s’envole pour New York ou elle réside durant quatre années pendant lesquelles elle étudie l’art a la fameuse Parsons School of Design dont elle obtient un BFA en 1996. New York reste un pèlerinage régulier et nécessaire à son inspiration. Cette double culture fait la richesse de son expression artistique aujourd’hui. Certes Rita est une femme arabe et africaine mais elle se situe surtout comme une femme du monde, puisant dans le quotidien et dans son vécu personnel son inspiration.

Son art est très apprécié dans la sphère artistique marocaine et internationale et elle fait partie des talents en ascension du pays. Elle a été deux fois l’invitée au Festival d’Art Contemporain d’Asilah. Elle a réalisées de nombreuses expositions ces dix dernières années, et a attirées l’œil de plusieurs collectionneurs, commissaires d’expositions et organismes internationaux.

En 2010, elle représente le Maroc au Sharjah Art Museum lors d’une exposition regroupant des femmes du monde entier.

Son travail traite du monde végétal et organique mais aussi des objets usuels de la vie courante.

Elle exprime la ‘vie’ et son évolution a travers des sujets comme la nature, spécialement l’arbre, mais aussi les fleurs, la végétation en croissance et les insectes.

L’Arbre et sa multiple symbolique est un élément récurrent dans son travail, il représente l’équilibre, la force et la mère de tout être vivant.

Rita Alaoui a toujours été qualifiée d’excellente coloriste par les critiques d’art. Ce que nous aimons a propos de son travail c’est le paradoxe entre une approche spontanée du sujet, et une scène totalement maitrisée et organisée. Ses compositions sont d’une part, régies par le rythme et l’ordre, et d’autre part génèrent une sensation de liberté, de grandeur et d’abandon.

La manière dont elle joue en utilisant les opacités et les transparences donne à ses toiles un sentiment d’équilibre et de joie.

Rita Alaoui a récemment présenté sa première installation la foret enchantée 1, lors du Printemps des Abattoirs à Casablanca et prépare une série de futures installations.

Ce media lui permet enfin de créer un dialogue entre la peinture, le dessin, le collage et une approche tridimensionnelle.

Dans ses travaux recents, Rita pousse encore plus loin sa réflexion sur la vie en se saisissant de la nourriture comme élément vital qui ouvre la porte au plaisir. Ses cônes de glaces, ses cupcakes interpellent l’enfant qui sommeille en chacun de nous et nous invitent à célébrer la vie à travers une représentation savoureuse et colorée. La candeur de ses dernières toiles doit être vue comme une approche philosophique, un désir d’évacuer l’angoisse qui accompagne la prise de conscience du caractère éphémère de la vie.

Les mots qui qualifierai le mieux son travail sont: fertilité, vie, croissance, espace, grandeur et enfance.

Sa dernière exposition, Archétypes, a la galerie FJ a Casablanca marque un tournant important dans sa carrière artistique. On sent une certaine radicalité dans sa démarche, avec une volonté toutefois de développer une pensée à laquelle elle reste fidèle. Elle présente essentiellement des installations, dont les méduses flottantes qui nous emportent dans un monde magique et lumineux. L’arbre est toujours présent lors de cette exposition a travers des collages et une installations sonores, l’arbre aux pensées.

Elle cite des noms comme Robert Motherwell, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Allen Ruppersberg, Cy Twombly , William De Kooning, Louise Bourgeois…et pour l’école Européenne, Matisse, Miro, Braque, Monnet, Tapies ou encore Soulages.

Archetypes

2010-11-03T10:41:00.000-07:00

Exposition a la Galerie FJ

du 01 novembre au 31 décembre

4, rue de la Réunion, Bourgogne, Casablanca

Rita Alaoui a jeté l'encre a la galerie FJ !

De la biosphère à la surconsommation, l'artiste tisse un lien avec humour au moyen d'installations de sculptures mobiles et d'objets usuels.

Dessins et peintures complètent un ensemble qui invite le public à pénétrer dans un processus de métamorphose original et ludique. Les arbres perdent leurs feuilles et les méduses se multiplient...

L'exposition Archétypes marque un tournant important dans la carrière artistique de Rita Alaoui.

quelques images

2010-11-03T10:38:00.000-07:00

La foret enchantée, Bin El Ouidane, Mai 2010

2010-05-20T09:25:00.000-07:00

la foret enchantée, mai 2010, Bin El Ouidane, Haut Atlas, Maroc

2010-05-16T15:36:00.000-07:00

la foret enchantée, Mai 2010

2010-05-16T15:12:00.000-07:00

Acier, cable inox et PVC rigide

Bin El Ouidane, Haut Atlas, Maroc

2010-04-24T08:30:00.000-07:00

50 cm x 60 cm papier, marker, crayon et ficelle

2010-04-24T01:43:00.000-07:00

exposition CONES CUPCAKES and DRAGONFLIES

2010-04-07T08:40:00.000-07:00

The Taste experience, 2010 Galerie Shart Casablanca

2010-04-07T00:17:00.000-07:00

The taste experience, 2010

Barquettes aluminium, marqueur noir.

Installation 139cm x 160cm

60 cupcakes ! 60 saveurs gravées sur un couvercle culinaire en aluminium non seulement pour rappeler qu’un couvercle recouvre quelques recettes appétissantes, mais qu’il pourrait devenir autre : un support

esthétique prêt à recevoir quelques dessins. Cet espace gris métallisé quitte donc sa fonction originelle pour reporter à l’infini la multiplication symphonique de saveurs de « Cupcakes ». Reproductions de formes anonymes

sucrées ayant comme seule finalité : laisser la trace de ce qu’elles furent, une saveur remplie de restes suaves.

Tels des photogrammes en boucle, les gourmandises semblent être promues à un temps impérissable.

En effet, du bout de pâtisserie qu’elles furent, que reste-t-il sinon que le souvenir de les avoir avalée goulument comme un bienfait immortel de consommation. Plus aucune chair dégustatrice est dorénavant palpable, tous ont été réduits

à l’informel au point qu’il reste juste l’écriture pour nommer «Chocolat» ou autres saveurs. Une fraction de seconde nous absorbons une senteur de chocolat mais le songe s’affaisse très promptement ; il ne persistera que quelques spirales ravitaillant le ventre du «Cupcake » et un demi cercle vide en forme d’épigastre ayant perdu ses airs gratifiants.

La pate moelleuse en tant que culture nord américaine abandonne définitivement sa vitrine flatteuse pour configurer la dimension provisoire d’une part qui se consume sans retour. Ils deviennent ainsi autre chose de ce qui pourrait être

« mangeable » puisque le prix de leur pérennité est de s’inclure par un alignement alphabétique comme s’ils étaient devenus des symboles plastiques de leur propre mort ? Mais ils restent vivants, paradoxalement, dans nos mémoires affamées,

du fait qu’ils s’affichent comme les restes d’une « Expérience » que nos papilles ont su ingérer avec un génie vandale.

Nous voyons étrangement que ces tendresses sucrées deviennent une installation et qu’elles se mutent à leur tour en un cadre ayant échappé à l’emprise de la toile.

Rita Alaoui, récupère, regagne, reconquière le jetable, comme Andy Warhol, il fallait continuer à réfléchir sur la surconsommation, le gaspillage, imprimant Hic et Minc sa présence in abstentia.

2M Maroc

2010-03-28T13:36:00.001-07:00

http://www.2m.ma/Infos/Le-Journal/2010/Mars/Le-Journal-Jeudi-25-mars

vernissage de l'exposition Cones Cupcakes and Dragonflies

2010-03-28T05:36:00.000-07:00

en fabrication

2010-03-28T05:21:00.000-07:00

la foret enchantée II

installation en cours de fabrication

Les libellules, comme les glaces ont une durée de vie si courte.

2010-01-08T01:20:00.001-08:00

huile, acrylique et encre sur papier

2010-01-08T00:14:00.000-08:00

2010-01-07T15:07:00.000-08:00

2010-01-07T15:05:00.002-08:00

2010-01-07T15:05:00.001-08:00

2010-01-07T15:04:00.000-08:00

céramique, gland et acrylique

2010-01-07T15:00:00.000-08:00

maquette

2010-01-07T07:09:00.001-08:00

noir

2010-01-07T06:53:00.000-08:00

derniers travaux exposés bientôt a La APW Gallery Long Island New York

2009-07-01T02:20:00.000-07:00

La forêt enchantée, 2009

2009-04-11T13:05:00.000-07:00

La forêt enchantée, 2009

découpes de papier suspendus

installation pour les Transculturelles des Abattoirs

lieu: Anciens abattoirs de Casablanca

A travers cette installation végétale, nous voici dans l’univers d’une forêt imaginaire. Le blanc inspire la clarté, la paix et la sérénité. En opposition à l’activité initiale du lieu, les arbres sont là pour nous rappeler le coté fertile et vivant de la nature. La métamorphose du lieu est appuyée par des facteurs contraires, comme le végétal face a l’animal, le blanc face au rouge, la fluidité face à la rigidité, ou encore les arbres en mutation (qui perdent leurs feuilles) face à la mort. En effet, la nature est vivante et ne cesse de changer. Les arbres ont une forme arrêtée, ce qui apporte une certaine abstraction à l’objet, et laisse place à l’imaginaire. Par sa forme simpliste, épuré et répétitive, l’arbre est une ébauche de ce qu’il peut devenir…

work in progress

2009-03-26T00:58:00.000-07:00

inspirations végétale

2009-03-24T13:15:00.000-07:00

Exposition Profondeur Végétale, atelier prive, fevrier 2009

2009-03-24T10:48:00.000-07:00

parcours

2009-03-24T02:22:00.000-07:00

Parcours 1995 – 2009 Narjess Ghachem , architecte et auteur

Rita Alaoui née à Rabat en 1972 vit et travaille à Casablanca.

Son œuvre est un panel d’émotions, de ressentis, d’expériences vécus. Chaque composition est « une représentation de mon histoire, de mon évolution. J’ai toujours su que l’art ferait partie intégrante de ma vie. »

La fibre artistique, Rita la porte au plus profond d’elle-même. Son père collectionneur d’art comptait plusieurs amis artistes. Sa mère créait des bijoux sans compter un oncle architecte et une tante artiste peintre.

Ce précieux tribut de l’enfance va devenir, chez elle une attitude intérieure « J’ai grandi en observant beaucoup d’art et j’ai commencé à peindre à l'âge de 16 ans »

Très vite, elle fait des choix fondamentaux et trace sa voie cumulant des expériences aussi diverses qu’enrichissantes.

A 19 ans, là voilà à Paris, à l’Académie Julien (Penninghen) puis à la Parsons School of design où elle suit des cours d’arts plastiques. Elle adhère totalement à l’esprit de cette institution, basé sur l’épanouissement individuel et l’échange. Cet apprentissage de deux ans aiguise sa curiosité et lui donne envie d’en savoir plus, d’aller plus loin à… New York en 1994.

Pendant deux ans, toujours à la Parsons School of Design NY, elle étudie les Arts Plastiques, section peinture, et obtient son diplôme en 1996. L’énergie tellurique de la « Big Apple » est légendaire. Rita s’en imprègne et succombe à la magie effervescente du lieu qui exalte son imaginaire. Elle loue un atelier à Dumbo, zone industrielle de Brooklyn squattée par les artistes et devenue depuis un pôle de l’art contemporain. Elle y réalise ses premiers travaux tout en s’essayant au monde exigeant de l’édition et des médias. Un passage au New York magazine lui fait entrevoir de nouvelles perspectives créatives. Elle découvre les coulisses et les rouages du célèbre hebdomadaire. L’ambiance y est plutôt survoltée, souvent joyeuse, parfois difficile mais jamais monotone.

D’un univers à l’autre, elle s’initie au travail d’équipe, à l’endurance, au goût de l’effort.

De retour au pays en 1998, elle continue sur sa lancée et partage son temps entre son travail de directeur artistique pour le magazine Femmes du Maroc et sa peinture.

« Captivée par la couleur », puisée dans la nature, elle trouve l’inspiration dans le jardin de son enfance et les paysages contrastés du royaume.

La nature est son vivier. La terre, une source d’énergie miraculeuse et régénératrice. « Le monde organique et végétal est au centre de ma recherche. La nature avec un grand N, est le point d’entrée à mes peintures. »

Dès sa première exposition « Célébration de la couleur » en 1999 à la Galerie Al Manar, elle se démarque, suscite la surprise et crée la différence. Son talent de coloriste est remarqué, sa vision artistique imaginative et ludique appréciée.

Quatre ans plus tard, avec une deuxième exposition à Al Manar, "Entre terre et ciel", elle affirme sa démarche et « son ancrage de bon aloi dans la modernité figurative »

La presse salue : « Ce peintre exigeant et raffiné (…) dont le travail a atteint une vraie maturité artistique(…) Qui apporte un souffle nouveau à la peinture au Maroc (…) Et « montre des tableaux empreints de légèreté et touchés par l'esprit de l'enfance, notamment dans sa façon de présenter le monde allusivement. Qu'il s'agisse de fruits, de légumes ou de fleurs, c'est la couleur qui dessine une forme, qui se confond avec le fond dans le plaisir évident de faire naître les choses d'une matière qui ne renie en rien sa fluidité (…) Le goût de l’inaccompli est, chez Rita Alaoui, totalement maitrisé et nous séduit (…) »

Le lien à la nature, le lien aux autres, Rita en a fait une éthique, un état d’esprit. « Passionnée par tout ce qui pousse, je peins ce qui me manque», elle réorganise sur ses toiles une nature virtuelle.

Passionnée également par le design d’objet enfant, elle ouvre en 2004 « Les Tortues Rouges ».

Un espace atelier–boutique convivial où elle propose des meubles et des accessoires gais et colorés – évidemment - pour les chambres d’enfants mais aussi des ateliers créatifs. Vêtements, doudous, objets fabriqués en série limitée, dessinés par elle et son mari. Autour de l’univers ludique et rafraichissant de l’enfant, on y mêle tous les ingrédients savoureux de la vie. Les cinq sens en éveil, on partage dans la joie et la bonne humeur leçons de cuisine, de peinture, de céramique, de couture. On construit, on modèle, on façonne, on sculpte, on recycle, on se raconte de belles histoires… Ici, tout le monde est mis à contribution, y compris les enfants de Rita. Ici, on sème des graines d’artistes.

Avec l’enfant pour interlocuteur et source d’inspiration jubilatoire permanente, durant quatre ans, Rita tissera une trame d’amour autour d’elle et les siens.

«Je suis mes impulsions, j’essaye de re–définir la vie ou plutôt ce qu’elle pourrait-être » Il y a assurément dans la démarche de Rita Alaoui, des vertus thérapeutiques indéniables. Mêler l’univers de l’enfant à celui de la peinture, voilà une façon poétique d’illustrer le chemin de sa vie.

Entre expositions collectives et personnelles, au Maroc comme à

l’étranger, aux titres évocateurs des préoccupations de l’artiste : (Transparences 2006; Organic Machine 2007;Profondeurs végétales 2009), Rita creuse son sillon dans le champ pictural marocain et forge sa personnalité d’artiste qui se sent « étroitement liée à la peinture de l'école Américaine. »Une appartenance soulignée par la critique « Il y a sans doute de la part de cette artiste la volonté de se défaire de la calligraphie traditionnelle et de s’approprier le meilleur de la peinture américaine des années 60-70, notamment Twombly, Frankenthaler et le color-field. » Le ton est donné, le défi est lancé, l’avenir s’annonce prometteur.

Consciente du « privilège d’être une artiste », elle compte désormais s’adonner exclusivement à sa vocation.

« New York m’a donné la force d’agrandir mes horizons et de ne jamais arrêter la quête de l'esthétique. Je dessine, conçois et rêve constamment de l’objet parfait, dans l’espace parfait. »

Dans l’émotion d’une toile, d’une installation ou tout autre support, il s’agit pour Rita Alaoui d’affirmer les règles de sa cohérence avec un maximum d’intensité et de liberté d’expression.

Avec sa 1ère installation « La foret enchantée», pour les anciens Abattoirs de Casablanca, Rita entre dans un nouvel univers. Une multitude de petits arbres en papier perforé seront suspendus au ras du sol « J’avais envie de donner une autre dimension à mon travail et de mettre en scène l’objet dans l’espace ».

Rita Alaoui a attiré l’attention de plusieurs collectionneurs au Maroc comme à l’étranger. Depuis quelques années, elle expose à la Galerie Shart, Casablanca.

Narjess Ghachem*

Rabat, le 23 Mars 2009

* Narjess Ghachem , architecte est l’auteur de « Marrakech Demeures et Jardins secrets » Edts ACR – Paris 1990 & 1992

expositions

2009-03-14T10:44:00.000-07:00

Formation

Académien Julien (Penninghen), Paris, France 1991

Bachelor of Fine Arts, Parsons School of Design NewYork, USA 1996

Expositions Individuelles

2009 Profondeur Végétale, atelier privé, Casablanca.

2007 Organic Machine, Galerie Shart Casablanca.

2006 Transparences, Galerie Tadghart, Marrakech.

2005 Galerie Toubkal, Montpellier.

2004 Galerie Mohamed El Fassi, Rabat.

2003 ABSOLUTment artiste, Barok Café, Casablanca.
Entre Terre et Ciel, Galerie Al Manar, Casablanca.

2002 Ryad Tamsna, Marrakech.

2001 Carrefour des Arts, Casablanca.

1999 Galerie Al Manar, Casablanca.

Expositions Collectives

2010 Biennal d'art contemporain de Sharjah, EU

2009 Something Different, APW Gallery Long Island, New York.
Art et Environement, Villa des Arts, Rabat.
les Transculturelles des Abattoirs, installations, anciens Abattoirs de Casablanca.
la journée de la femme, Dar Souiri, Essaouira.

2008 Journées Culturelles du Maroc en Syrie, Damas.
Marrocos, le Maroc à l'honneur, fondation FAAP Sao Paulo.

2007 Galerie Hohenthal Und Bergen, Berlin.
Estampe plurielles, Institut Français de Casablanca.
Estampe plurielles, Institut Français de Tanger.

2006 Regards de Femmes, fenêtre sur 50 ans d'histoire au Maroc, Société Générale
Marocaine de Banque, Casablanca.
Jornadas Culturales de Marruecos en Canarias, îles Canaries.

2005 ARTÉNîMES, Foire internationale D'art Contemporain, Nîmes.

2004 Galerie Les Atlassides, Marrakech.

2001 Le voyage, rencontre avec 8 artistes, Paris.
Rencontre avec 5 artistes, atelier de l'artiste, Casablanca.

1995 Crosby Street Gallery, New York.
Parsons School of Design, New York.
Biennale de la Jeune Peinture Marocaine, Fondation Wafabank, Casablanca.

Ateliers

2002 24 th International Art Festival Asilah, Maroc,

2008 30 th International Art Festival Asilah, Maroc, peinture murale.

Collections

Inter Continental Montelucia Resort & Spa, Paradise Valley, Arizona.

Royal Air Maroc.

Centre culturel Dawliz, Maroc.

Siemens Maroc.

Hotel Marina Smirr, Maroc.

Société Générale Marocaine de Banque.

Fondation Wafabank.

Nombreux particuliers au Maroc, France et Etats-Unis